Развитие регионального арт-рынка: тянуться за Москвой или выбрать свой путь?

Повестка современного искусства в регионах набирает обороты с каждым годом. Важными катализаторами стали 2020-й и 2022-й года, когда ограничения международного развития развернули все силы акторов культуры вглубь страны. Но все это время многие регионы, такие как Красноярск, Нижний Новгород, Воронеж, Владивосток и другие, вели активную деятельность и не ждали поддержки из центрального региона. В Красноярске – старейшая биеннале, во Владивостоке – галерея Арка, чей возраст равен возрасту всего российского арт-рынка. И теперь, когда в региональное искусство активно вовлекаются все большее количество институций, партнеров и отдельных лиц, встает вопрос: будет ли у регионального совриска свой путь развития или ему нужно перенимать уже проверенные модели федеральных городов?

Дискуссия сосредоточена на вопросе арт-рынка, который, несмотря на свою коммерческую составляющую, является важнейшим элемент функционирования всей художественной среды. Состав спикеров должен очертить разнообразные подходы к поднятой проблеме: Александр Шаров – основатель московской галереи 11.12, имеющей опыт филиала в Сингапуре, а сейчас – представляющей художников из самых разных городов, Елена Здорова – основательница галереи Гвоздь в Новосибирске, Пьер Броше – коллекционер, имеющий необъятный опыт работы с регионами России. Модератор – Полина Толокова – директор Ассоциации галерей, которая системно занимается поддержкой арт-рынка в стране с 2020 года.

Как построить карьеру художнику из региона? Актуальные пути продвижения + Portfolio review после дискуссии

Несмотря на активное развитие региональной повестки, более-менее устоявшийся арт-рынок по-прежнему функционирует только в Москве. На первый взгляд, задачи продвижения начинающего художника кажутся очевидными: попасть в надежную галерею, пройти институциональные резиденции и мастерские, быть показанным на ярмарке и так далее. Но на практике все гораздо сложнее: как формировать цену, если московское ценообразование не релевантно в регионе? Как продолжать жить в своем городе, если в нем не развита система арт-рынка и не обеспечен доход? Как справляться с проблемами дорогой логистики, страховки и другими трудностями, сопутствующими географической отдаленности?

Чтобы актуализировать существующие пути продвижения, обозначить их недостатки и совместно найти решение, мы собрали спикеров с разными точками зрения. Анастасия Панова – основательница нижегородской галереи Futuro, представляющей художников из разных регионов России, обладает бесценным опытом борьбы с упомянутыми проблемами. Саня Закиров и Владимир Наседкин – художники с разным бэкграундом, которые на своем опыте знают все сложности карьеры художника. Полина Толокова – директор Ассоциации галерей, которая системно занимается поддержкой арт-рынка в стране с 2020 года. Модератор – Оксана Будулак – куратор, искусствовед, завсектора кураторских практик МЦ "Площадь Мира", почти 15 лет занимается продвижением художников.

Фандрайзинг в культурных сферах в турбулентное время: это возможно?

Самая наболевшая тема для институциональных участников арт-рынка - фандрайзинг. На какую бы модель развития рынка искусства мы ни ориентировались: азиатскую, американскую, европейскую – главной движущей силой всегда является привлечение средств. Но в нашей практике эта культура развита недостаточно. Институции (музеи, галереи, фонды и другие) годами ищут спонсоров, готовых поддержать реализацию проектов и, соответственно, развитие художников. В последние годы ситуация стала еще сложнее. Какие тенденции привлечения средств есть сегодня? Где искать спонсоров, что им предлагать? Есть ли потенциал у российской экономики приучить крупные корпорации к систематической поддержке искусства?

Эксперты крупных институций поделятся своим опытом и, возможно, оградят слушателей от потенциальных ошибок. Юлия Петрова – директор Музея Русского импрессионизма, который не только сотрудничает с крупными партнерами, но и принимает онлайн-пожертвования. Пьер Броше – коллекционер, имеющий необъятный опыт работы с регионами России. Никита Корытин – директор в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, работающем с крупными партнерами и получающем гранты и поддержку различных фондов. Модератор – Евгения Гетингер – историк искусства, арт-консультант, лектор Британской высшей школы дизайна и Московской школы современного искусства.