ФОРУМ АРТ МОСКВА: профессионалы арт-рынка впервые о будущем индустрии в новой реальности

Российская арт-индустрия вступает в самый сложный период в своей истории. Выстраиваемые годами каналы коммуникации между российским и глобальным, преимущественно западно-европейским, рынком сегодня рушатся на глазах.

Какие у нас есть возможности сохранить арт-рынок, и можем ли мы говорить о международных перспективах российского искусства? Стоит ли сегодня сконцентрироваться на внутреннем потенциале индустрии или же самое время сделать ставку на альтернативные рынки?

В рамках дискуссии «New Focus: проблемы и перспективы развития российского арт-рынка в период кризиса» эксперты впервые публично обсудили последствия глобального политического кризиса для российской арт-индустрии.

Модератор:
Анна Савицкая — обозреватель арт-рынка, редактор The Art Newspaper Russia;
Спикеры:
Полина Аскери — основатель Askeri Gallery;
Василий Бычков — основатель ярмарки АРТ МОСКВА;
Наталья Григорьева-Литвинская — директор Галереи Люмьер;
Сергей Попов — основатель галереи pop/off/art;

Возможен ли сегодня серьезный разговор об искусстве и культурной политике с читателем, зрителем, подписчиком? Или аудитория реагирует только на мемы и скандальные вбросы? Кризис СМИ приближает журналистику к блогингу? Могут ли блогеры встать на путь серьезной журналистики? Для неискушенного читателя вопрос компетенций и статуса автора все чаще остается открытым – кому можно доверять, а кому – нет? Но особенно остро он звучит в период политического, социального и экономического кризиса, с которым мы все сегодня столкнулись. Какую ответственность журналист и блогер несут в этой сложной ситуации, как перед своими читателями, так и перед теми, о ком они пишут?

Правда ли то, что институциональная критика в России существует исключительно в рамках (зачастую анонимных) телеграм-каналов. Помогает или вредит эта критика развитию культурной индустрии? Способна ли она плодотворно использовать критику?

В рамках дискуссии эксперты затронули не только все эти темы, но и поговорили о правилах игры и соотношении сил (журналистика vsблоггинг) в медиа-поле. Также обсудили конкуренцию между арт-блогерами и профессиональными изданиями об искусстве, и то являются ли эти акторы функционально разными элементами системы и могут ли они совместно работать над освещением событий, аналитикой и критикой культурного процесса и продвижением выставок.

Модератор:
Мария Кравцова — куратор, арт-критик, шеф-редактор сайта artguide.com и русской версии GARAGE Magazine
Спикеры:
Ксения Ламшина — руководитель Радио «Культура», ведущая, автор телеграм канала «Культурные люди»
Софья Багдасарова — арт-блогер, журналист The Art Newspaper Russia
Ксения Коробейникова — искусствовед, журналист, админ телеграм-канала «ку-ку»

Творческие объединения художников были во все времена. Связанные общей эстетикой или взглядами на профессию объединялись передвижники в XIX веке и авангардисты в XX. Сегодня объединения художников все также распространены, однако появилась потребность не только в творческом союзе, но и в инструменте поддержки друг друга и профессиональном диалоге с другими участниками арт-среды: музеями, галереями, коллекционерами, государством. Годы пандемии и кризисов показали, что художники - наиболее уязвимые участники арт-рынка, и им особенно необходимо выстраивать прямые диалоги без посредников.

Представители различных объединений, специализирующихся на поддержке художников рассказали о своем опыте, а также обсудили, зачем и как художникам следует поддерживать друг друга и участвовать в деятельности других профессиональных сообществ. Они поделились ключевыми проблемами, волнующими их в арт-индустрии, а также своим взглядом на роль профессиональных сообществ в решении этих задач.

Модератор:
Алина Крюкова — основатель галереи a-s-t-r-a, коллекционер
Спикеры:
Сабина Чагина — эксперт по уличному искусству, куратор, одна из основателей объединения Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА;
Кристина Горланова — заведующий Уральским филиалом ГМИИ им. А.С. Пушкина, сооснователь Ассоциации арт-резиденций России;
Миша Most — художник;
Евгения Войнар — художник, живописец, резидент 7-го сезона Открытых студий на Винзаводе;
Артем Филатов — художник, основатель студии "Тихая"

Криптоискусство стремительно ворвалось в арт-мир несколько лет назад и с тех пор не сбавляет обороты. Ведущие аукционные дома выставляют NFT-объекты на торги и продают за миллионы долларов. В России все больше и больше участников арт-среды присматриваются к цифровому искусству и начинают с ним работать. Например, в конце 2021 года в Москве был проведен первый офлайн NFT-аукцион. Однако пока одни участники рынка видят за NFT-искусством будущее, другие скептически относятся к его коллекционной ценности.

NFT - это новое увлечение дизайнеров и программистов или настоящее искусство? Каковы перспективы его развития в России и мире? Что делать с ценообразованием, которое едва ли унифицировано в криптоискусстве сегодня? И, наконец, кто все это покупает?

Модератор:
Ксения Подойницына — основатель Галереи 21 и InArt Gallery by Ksenia Podoynitsyna
Спикеры:
Екатерина Чаркина — журналист, общественный деятель, основатель и генеральный директор фонда поддержки проекта в сфере современного искусства "ArtVisioner";
Алексей Наумов — адвокат коллегии адвокатов Delcredere;
Серж Поляков — партнер швейцарской компании 4ARTechnologies;
Анна Левен — руководитель проекта The Art Exhange
Кирилл Кудрявцев — сооснователь арт-группы Instigators, инвестор, криптоэнтузиаст;
Юрий Синозацкий — куратор Disartive NFT ART FAIR, NFT-Expo World of WEB3 Summit;
Дарья Панфилова — художник, исследователь, активный участник NFT-сообщества