Ассоциация галерей (АГА) совместно с Noôdome создали программу Collector's Track, в рамках которой члены клуба Noôdome погружаются в современное российское искусство. Теоретический блок представлен четырьмя дискуссиями: ознакомительной и последующими встречами из "трехшагового интенсива". Освещаемые вопросы включали знакомство с механизмами рынка, статистические показатели, каналы покупок, подходы к коллекционированию и показатели инвестиционной привлекательности арт-рынка. Среди спикеров выступали Наталия Опалева, Марина Лошак, Дмитрий Гутов, Софья Троценко, Пьер-Кристиан Броше, Денис Химиляйне, Ирина Степанова, Сергей Попов, Владимир Шабасон и другие известные эксперты. Предлагаемая база знаний находила отражение в выставке, которая проходила в стенах клуба с февраля по май. Ассоциация галерей и Noôdome продолжает сложившуюся традицию и приглашает вас к просмотру новой экспозиции с учетом уже полученных инсайтов.
О проекте
Работы
Про выставку
Вторая выставка Ассоциации галерей в Noodome продолжает исследовать задачу программы Collector's track: предоставить возможность в короткий срок ознакомиться с рынком современного российского искусства не только в теории, но и на практике. Выставка, проходившая с февраля по май, иллюстрировала срез существующих стилей в современном искусстве и многообразие выразительных инструментов художников самых разных поколений.
Новая выставка дает возможность шагнуть чуть дальше. После знакомства с существующим разнообразием мы предлагаем взглянуть на искусство с другой стороны: заметить пересечения «сюжетов», проанализировать схожие визуальные черты и выстроить собственные взаимосвязи.
Первое, что обращает на себя внимание – реконструкция пространства в предметной живописи (Катя Царева, галерея FUTURO; Кирилл Манчунский, галерея 11.12; Дмитрий Колистратов, галерея FINEART; Паруйр Давтян, галерея Е.К.АртБюро) – задача, поставленная художниками еще в начале ХХ века, продолжает свою историю и сегодня. Для реконструкции и пересборки изображаемого объекта художники в том числе обращаются и к самому человеку (Дмитрий Аске, галерея Ruarts; Гоша Острецов, галерея Syntax; Павел Бушуева; a-s-t-ra; Алексей Громов, галерея ART&BRUT). В итоге переосмысление предмета приводит к его полному или почти полному исчезновению (Алексей Ланцев, галерея Культпроект; Иван Плющ, галерея pop/off/art; Ольга Тобрелутс, галерея Pogodina). Но искусство, как известно, часто возвращается к истокам, и мы снова встречаемся с почти натуралистичным предъявлением объекта зрителю (Ирина Тотибадзе, галерея Тотиабдзе; Олег Маслов, галерея Гридчинхолл).
Предложенная нами интерпретация – лишь один из многих вариантов диалога зрителя и искусства. Не теряйте замеченные параллели, запоминайте их и выстраивайте собственный контакт с современным искусством. Удачи!
Новая выставка дает возможность шагнуть чуть дальше. После знакомства с существующим разнообразием мы предлагаем взглянуть на искусство с другой стороны: заметить пересечения «сюжетов», проанализировать схожие визуальные черты и выстроить собственные взаимосвязи.
Первое, что обращает на себя внимание – реконструкция пространства в предметной живописи (Катя Царева, галерея FUTURO; Кирилл Манчунский, галерея 11.12; Дмитрий Колистратов, галерея FINEART; Паруйр Давтян, галерея Е.К.АртБюро) – задача, поставленная художниками еще в начале ХХ века, продолжает свою историю и сегодня. Для реконструкции и пересборки изображаемого объекта художники в том числе обращаются и к самому человеку (Дмитрий Аске, галерея Ruarts; Гоша Острецов, галерея Syntax; Павел Бушуева; a-s-t-ra; Алексей Громов, галерея ART&BRUT). В итоге переосмысление предмета приводит к его полному или почти полному исчезновению (Алексей Ланцев, галерея Культпроект; Иван Плющ, галерея pop/off/art; Ольга Тобрелутс, галерея Pogodina). Но искусство, как известно, часто возвращается к истокам, и мы снова встречаемся с почти натуралистичным предъявлением объекта зрителю (Ирина Тотибадзе, галерея Тотиабдзе; Олег Маслов, галерея Гридчинхолл).
Предложенная нами интерпретация – лишь один из многих вариантов диалога зрителя и искусства. Не теряйте замеченные параллели, запоминайте их и выстраивайте собственный контакт с современным искусством. Удачи!
