Арт-рынок и особенности ценообразования

Арт-рынок представляет собой сложную экосистему, где встречаются художники, галереи, дилеры, аукционные дома, любители искусства, коллекционеры и инвесторы.

Основные принципы функционирования и ценообразования на арт-рынке включают следующие аспекты:

1/Предложение и спрос

  • Предложение
    на рынке искусства может стимулироваться рыночными и экономическими условиями, создавая в свою очередь разнообразие и спрос на произведения искусства. Уровень творческой активности и производительность художников напрямую влияют на объем доступных на рынке произведений.
    Спрос
    на рынке современного искусства формируется под влиянием множества факторов, которые можно разделить на экономические, социальные, культурные и индивидуальные.
  • Уникальность работ
    в отличие от массового производства, каждое произведение искусства уникально, что ограничивает предложение и делает спрос решающим фактором в ценообразовании.
    Тенденции и мода
    вкусы и предпочтения покупателей, коллекционеров и инвесторов могут значительно изменяться со временем, что влияет на спрос.

2/Авторство и Происхождение

  • Провенанс
    история происхождения произведения искусства (провенанс) важна для подтверждения его подлинности и легальности.
    Подлинность
    наличие сертификатов и экспертиз, подтверждающих авторство, критично для ценообразования и инвестиционной привлекательности.

3/Репутация и личный бренд автора

  • Репутация художника
    известность и признание художника играют ключевую роль в определении стоимости его работ.
    Репутация институций
    престиж и репутация институций, занимающихся продажей искусства влияют на рыночную цену. Важно не только что продается, но и где.

4/Институциональное признание и поддержка

  • Музеи и выставки
    участие работ в престижных выставках и коллекциях музеев повышает их рыночную стоимость.
    Кураторы и критики
    мнение экспертов и арт-критиков может существенно повлиять на признание автора и его произведений и косвенно влияет на определение стоимости работ художника
  • Формирование искусственных ценностей
    институциональное признание иногда может искусственно навязывать ценности, не всегда соответствующие реальным тенденциям и предпочтениям рынка. Это может приводить к созданию искусственных пузырей и последующему их разрушению.
    Ограниченность рыночного механизма
    чрезмерная зависимость от институционального признания может снижать роль рыночного механизма в определении истинной ценности искусства. Это может приводить к потере эффективности и прогнозируемости рыночных сил.

5/Символическая стоимость

Символическая стоимость произведения искусства – это его ценность, которая обусловлена преимущественно не материальными аспектами, такими как сырьевые затраты или технические навыки художника. Вместо этого она связана с символическим или эмоциональным значением произведения, его историей, авторством, культурным контекстом или социальными аспектами.
Символическая стоимость может существенно превышать фактическую рыночную цену произведения искусства и часто играет ключевую роль в его восприятии и ценности для общества.

Произведение искусства может приобретать символическую стоимость по разным причинам:
  • Историческая/ культурная ценность
    если произведение связано с определенным историческим событием, культурной традицией или периодом, его ценность может возрасти за счет этой связи с наследием
    Авторство
    произведения, созданные известными художниками или архитекторами, могут иметь высокую символическую стоимость из-за связи с именем автора.
  • Эмоциональное воздействие
    художественный контекст произведения, который вызывает сильные эмоции у зрителей или владельцев, могут иметь высокую символическую ценность для них лично
    Социальный статус
    владение определенными произведениями искусства может стать символом высокого социального статуса, что придает им символическую
    стоимость
  • Эстетическое значение
    произведения, которые ценятся за свою красоту, оригинальность или техническое мастерство, могут иметь символическую стоимость для коллекционеров и любителей искусства.

6/Объективная и субъективная символическая стоимость

Произведения искусства отражают различные аспекты его ценности, которые могут быть оценены по-разному в зависимости от контекста и восприятия.

  • Объективная символическая стоимость
    основана на измеримых и общепризнанных критериях, таких как историческая важность, авторство, профессиональная оценка экспертов и доказанный культурный или исторический контекст.

    Субъективная символическая стоимость

    определяется восприятием и эмоциональной реакцией конкретного человека или группы людей. Она может быть сильно зависима от индивидуальных предпочтений, личных историй или эмоциональных связей. Например, для коллекционера произведение искусства может иметь высокую субъективную символическую стоимость из-за его личной истории с этим произведением, связи с определенными воспоминаниями или эмоциональными переживаниями.

7/Инвестиционная ценность

  • Долгосрочные вложения
    искусство может рассматривается как актив, который способен менять свою стоимость со временем. Так же как и другие активы оно может как дорожать, так и терять в цене
    Ликвидность
    важным аспектом является возможность быстро и выгодно продать произведение искусства на вторичном рынке. Высоколиквидные объекты искусства определяются в первую очередь экстремальным балансом спроса и предложения.

8/Расширение поля искусства, технологий и инноваций

Современное искусство проникает в различные слои жизни, постоянно расширяя свое поле, взаимодействуя с различными видами активности человека. Различные направления науки, другие виды искусств, политика – все это вовлекается в орбиту современного искусства. Соответственно, расширяется и рынок произведений искусства.

  • Онлайн-
    платформы
    развитие цифровых технологий и появление онлайн-аукционов и галерей расширяют доступ к артрынку и увеличивают его прозрачность.
    Цифровое искусство
    Появление цифрового искусства открывает новые возможности для коллекционирования и инвестирования.

9/Государственное регулирование и культурная политика

Вмешательство государства в виде различных регуляторных мер , а также налогов, субсидий и ценового контроля может значительно влиять на цены.

  • Законодательство
    национальные и международные законы регулируют производство, перемещение, продажу и защиту произведений, что может влиять на итоговую цену продаваемых работ
    Роялти для художников
    законодательство, обеспечивающее выплату роялти художникам при перепродаже их работ, может стимулировать создание нового искусства и увеличить его стоимость. (пример Франции)
  • Регулирование экспорта произведений искусства
    ограничения на вывоз произведений искусства могут удерживать ценные произведения внутри страны, что может влиять на локальные цены.
    Импортные пошлины
    высокие пошлины на ввоз произведений искусства могут ограничивать международную торговлю и влиять на цены.

10/Этические вопросы

Ценообразование на рынке современного искусства сталкивается с множеством этических вопросов, которые затрагивают справедливость, прозрачность и ответственность участников рынка и влияют на итоговое ценообразование.

  • Спекуляция и манипуляция ценами
    покупка произведений искусства с целью быстрой перепродажи по более высокой цене может приводить к искусственному завышению цен и создавать спекулятивные пузыри. Практика манипулирования ценами, например, через “договорные торги” на аукционах или сговор между дилерами.
    Отсутствие прозрачности и доступности информации
    неопределенность и отсутствие прозрачности в процессах ценообразования, особенно на первичном рынке, могут привести к несправедливому распределению информации и выгод. Часто цены на произведения искусства устанавливаются галереями и дилерами без четких критериев.
  • Неравенство доступа к информации
    дилеры и галереи, имеющие доступ к закрытой информации о художниках и их работах, могут использовать это в своих интересах, создавая неравные условия для разных участников рынка.
    Копии и подделки
    проблемы, связанные с копиями и подделками произведений искусства, поднимают этические вопросы о подлинности и защите прав художников. Подделки могут вводить в заблуждение покупателей и подрывать доверие к рынку как отдельного автора так и вцелом.

11/Конфликты интересов

  • Конфликт интересов куратора и дилера
    кураторы и дилеры могут находиться в положении конфликта интересов, продвигая работы тех художников, с которыми у них есть личные или финансовые связи, что может влиять на объективность и справедливость ценообразования.
    Аукционные дома
    аукционные дома могут иметь собственные финансовые интересы, что может побудить их к практикам, направленным на завышение цен, например, через гарантии минимальной цены (резидуальные соглашения) или сговор с продавцами.
Автор текста/
Алексей Веселовский
Член Правления Ассоциации галерей, художник, основатель экспериментальной лаборатории художественной печати ПиранезиLAB

2024 г.
Made on
Tilda