13 апреля в Гостином Дворе прошел ФОРУМ АРТ МОСКВА, организованный совместно Ассоциацией галерей и ярмаркой АРТ МОСКВА, где профессионалы арт-индустрии впервые обсудили перспективы развития рынка в условиях нового кризиса. В рамках Форума состоялись четыре дискуссии, посвященные общим перспективам арт-рынка, вопросам потенциала художественных объединений, NFT, арт-блогингу и СМИ. С 12:30 до 19:30 профессионалы рынка отвечали на главные вопросы, стоящие перед российским арт-сообществом.
New Focus: проблемы и перспективы развития российского арт-рынка в период кризиса
Российская арт-индустрия вступает в самый сложный период в своей истории. Выстраиваемые годами каналы коммуникации между российским и глобальным, преимущественно западно-европейским, рынком сегодня рушатся на глазах.
Какие у нас есть возможности сохранить арт-рынок, и можем ли мы говорить о международных перспективах российского искусства? Стоит ли сегодня сконцентрироваться на внутреннем потенциале индустрии или же самое время сделать ставку на альтернативные рынки?
В рамках дискуссии «New Focus: проблемы и перспективы развития российского арт-рынка в период кризиса» эксперты впервые публично обсудили последствия глобального политического кризиса для российской арт-индустрии.
Модератор: Анна Савицкая — обозреватель арт-рынка, редактор The Art Newspaper Russia;
Сергей Попов — основатель галереи pop/off/art;
Полина Аскери — основатель Askeri Gallery;
Василий Бычков — основатель ярмарки АРТ МОСКВА;
Наталья Григорьева-Литвинская — директор Галереи Люмьер;
Ключевые цитаты: Василий Бычков: “В этот момент как не покупать вечные ценности? Прогнозировать что-либо трудно, нас ждет либо большой успех, либо полный провал. Посмотрим, что будет, очень даже интересно.”
Полина Аскери: “Поддержка бывает двух видов: как от бизнеса, так от государства. От бизнеса хотелось бы получить больше какой-то коллаборативности, возможностей, например, делать какие-то совместные проекты с нашими девелоперами, которые строят замечательные проекты, куда также нужно и необходимо ставить искусство. По опыту наших западных коллег. Со стороны государства я мечтаю получить поддержку в виде доработки закона о меценатстве. Это спасет наш рынок. Вот этого, я почему-то от наших коллег очень редко слышу, видимо все уже смирились, что этого не произойдет. Я не могу с этим смирится. Если государство на это пойдет, наш бизнес двинется с мертвой точки, и я считаю, что это основная история, которую должны продвигать все участники арт- бизнеса.”
Наталья Григорьева-Литвинская: “Сейчас лишиться какого-то одного из сотрудников, это значит закрыть какой-то там издательский проект, потому что человек полностью отвечает за издательскую программу, а мы выпускаем достаточно много книг посвященных истории фотографического искусства в нашей стране. Убрать еще одного сотрудника – это значит закрыть полностью всю региональную программу. Эта ситуация, она касается не только арт-рынка, но в принципе молодой креативной индустрии, которую нужно поддерживать, потому что именно там и находятся на местах те люди, которые что-то создают, и они очень сильно нужны не только арт рынку, они нужны вообще всей стране, потому что они эту страну и двигают вперед и создают ее уникальный образ”
Сергей Попов: “В общем нет проблем с тем, что нас там [на иностранных ярмарках ] не будут ждать. Есть проблемы с тем, сколько участие в ярмарках будет для нас стоить в ближайшем будущем, и с тем, что именно мы там будем показывать. Потому что, с моей точки зрения, сегодня это может быть либо антивоенное искусство, либо - международное, либо - никакого другого не нужно показывать.”
Анна Савицкая: “Здесь, мне кажется, мы все-таки подошли к такой точке, где нужно признать, что российской арт-индустрии, в частности арт-рынку, понадобится в ближайшее время, с одной стороны поддержка, а с другой - консолидация усилий с разных сторон”.
Арт-медиа: блогеры vs СМИ.
Возможен ли сегодня серьезный разговор об искусстве и культурной политике с читателем, зрителем, подписчиком? Или аудитория реагирует только на мемы и скандальные вбросы? Кризис СМИ приближает журналистику к блогингу? Могут ли блогеры встать на путь серьезной журналистики? Для неискушенного читателя вопрос компетенций и статуса автора все чаще остается открытым – кому можно доверять, а кому – нет? Но особенно остро он звучит в период политического, социального и экономического кризиса, с которым мы все сегодня столкнулись. Какую ответственность журналист и блогер несут в этой сложной ситуации, как перед своими читателями, так и перед теми, о ком они пишут?
Правда ли то, что институциональная критика в России существует исключительно в рамках (зачастую анонимных) телеграм-каналов. Помогает или вредит эта критика развитию культурной индустрии? Способна ли она плодотворно использовать критику?
В рамках дискуссии эксперты затронули не только все эти темы, но и поговорили о правилах игры и соотношении сил (журналистика vsблоггинг) в медиа-поле. Также обсудили конкуренцию между арт-блогерами и профессиональными изданиями об искусстве, и то являются ли эти акторы функционально разными элементами системы и могут ли они совместно работать над освещением событий, аналитикой и критикой культурного процесса и продвижением выставок.
Модератор: Мария Кравцова — куратор, арт-критик, шеф-редактор сайта artguide.com и русской версии GARAGE Magazine;
Ксения Ламшина — руководитель Радио "Культура", ведущая, автор телеграм канала "Культурные люди";
Софья Багдасарова — арт-блогер, журналист The Art Newspaper Russia;
Ксения Ламшина: “В нашей стране художественная критика не развита по нескольким причинам одна из них то, что мы находимся внутри сообщества и авторам, журналистам просто не хочется делать критические заметки о своих друзьях. Роль также играет политика редакции.”
Мария Кравцова: “Когда мы касаемся темы «блогеры vs СМИ», стоит отметить, что блоги, особенно анонимные — это как правило безосновательные сенсации, неподтвержденная информация. Например, все, что происходит с коллекцией Морозова. Создается ощущение, что все питаются слухами и не очень понятно, что в конце концов происходит.”
Ксения Коробейникова: “Что нужно сегодня читателю? Честность, смелость, эмпатия, оперативность, разнообразие. Опираясь на эти принципы, я и веду свой канал. Поэтому в нем много героев, рубрик и форматов. Кому-то заходят новости с инсайдами; других интересует взгляд на музейные процессы изнутри; третьим полезны неочевидные гиды с планами на выходные или подборки с важной мировой арт-прессой; четвёртые вообще про приколы, через которые тоже можно отразить важные процессы.”
Ксения Ламшина: “Мы все замерли, можем только предполагать, что будет дальше. Можем только смотреть в глубь страны, искать другие рынки и с ними взаимодействовать. Многие из нас знают как работать с регионами на уровне культуры.”.
Софья Багдасарова: “Если мы, люди с четко выраженной моральной позицией относительно информации и точности информации не будем это делать [вести блоги и писать для СМИ], то люди, которые жаждут информации, будут обращаться к источникам, предлагающим неадекватную информацию. Я вижу нашу миссию в том, чтобы публиковать контент максимально близкий к истине”
С рынком в унисон: кому и зачем нужны объединения художников.
Творческие объединения художников были во все времена. Связанные общей эстетикой или взглядами на профессию объединялись передвижники в XIX веке и авангардисты в XX. Сегодня объединения художников все также распространены, однако появилась потребность не только в творческом союзе, но и в инструменте поддержки друг друга и профессиональном диалоге с другими участниками арт-среды: музеями, галереями, коллекционерами, государством. Годы пандемии и кризисов показали, что художники - наиболее уязвимые участники арт-рынка, и им особенно необходимо выстраивать прямые диалоги без посредников.
Представители различных объединений, специализирующихся на поддержке художников рассказали о своем опыте, а также обсудили, зачем и как художникам следует поддерживать друг друга и участвовать в деятельности других профессиональных сообществ. Они поделились ключевыми проблемами, волнующими их в арт-индустрии, а также своим взглядом на роль профессиональных сообществ в решении этих задач.
Модератор: Алина Крюкова - основатель галереи a-s-t-r-a, коллекционер
Сабина Чагина - эксперт по уличному искусству, куратор, одна из основателей объединения Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА;
Кристина Горланова - заведующий Уральским филиалом ГМИИ им. А.С. Пушкина, сооснователь Ассоциации арт-резиденций России;
Миша Most — художник;
Евгения Войнар — художник, живописец, резидент 7-го сезона Открытых студий на Винзаводе;
Артем Филатов — художник, основатель студии "Тихая";
Ключевые цитаты:
Артем Филатов: “Для нас будущая резиденция — это возможность приютить инородное тело внутрь самой студии. Зачем нужно это инородное тело? Для того, чтобы наш коллектив из 13 человек не засиживался в своем болоте. Чтобы всегда был сторонний индивид, который может посмотреть на нашу деятельность, и, может быть, мы сможем быть полезны друг другу. Самое худшее — это когда ты начинаешь концентрироваться только на своих ресурсах, на своих возможностях и думать, что у тебя больше ничего нет.”
Миша Most: “Для меня было удивительно, что в современном искусстве или в искусстве классическом нашем все очень, действительно, автономно. Возможно, поэтому была необходимость создания таких союзов [Союз художников России]. Но, с другой стороны, я понимаю, что эти союзы должны меняться, как меняется время, и тут, скорее, стилистические разногласия, потому что это такая монолитная структура, она существовала сто лет и за последние 30 лет не особо поменялась.”
Сабина Чагина: “ Когда в рамках мер поддержки от Фонда Винзавод мы за три недели открыли новые мастерские и тут же превратили его в творческий коворкинг. Когда мы это придумали, то думали, что в текущей ситуации художникам не до этого. Однако когда мы запустили волну информационную, мы поняли, что у нас просто огромный список художников и что нам нужно увеличивать количество мест. И сейчас еще целый список тех, кто на очереди в эти мастерские.”
Алина Крюкова: “Когда всё произошло, мы увидели, какое количество людей оказалось фрустрировано, мы увидели, какое количество художников покинуло страну, мы увидели, какое количество кураторов обнулило свои проекты и вообще понимание того, как и куда двигаться дальше. Мы увидели страх в глазах галеристов, мы увидели непонимание и вопросы от сотрудников государственных институциях, у которых были большие планы. Все как-то сейчас пытаются простраивать дальнейшую стратегию, все как-то находят варианты развития и движение далее. Я как галерист, как представитель предпринимательства в культуре, пришла к выводу, что единственный вариант, который я для себя сейчас вижу, — не останавливать ни в коем случае свою деятельность и более того вовлекать в неё предпринимателей всех уровней, потому что любой предприниматель — это визионер, человек, который не боится и, рискуя, создаёт будущее.”
Кристина Горланова: “Ассоциация арт-резиденций она создавалась ровно для таких кризисных моментов, когда объединение действительно работает более эффективно: обмениваться ресурсами, обмениваться возможностями, узнавать какие-то сигналы бедствия, поддержать каких-то художников, которые удалены от тебя, они находятся рядом с тобой в регионе и так далее.”
Алина Крюкова: “Мы видим сегодня, как возникают резиденции, объединяя некоммерческий и коммерческий сектор и творческое желание, творческую силу. Мы видим, как художники, самообъединяясь, создают институции и показывают, как можно, дают пример, и говорят, что это возможно.”
NFT: есть ли жизнь после хайпа?
Криптоискусство стремительно ворвалось в арт-мир несколько лет назад и с тех пор не сбавляет обороты. Ведущие аукционные дома выставляют NFT-объекты на торги и продают за миллионы долларов. В России все больше и больше участников арт-среды присматриваются к цифровому искусству и начинают с ним работать. Например, в конце 2021 года в Москве был проведен первый офлайн NFT-аукцион. Однако пока одни участники рынка видят за NFT-искусством будущее, другие скептически относятся к его коллекционной ценности.
NFT - это новое увлечение дизайнеров и программистов или настоящее искусство? Каковы перспективы его развития в России и мире? Что делать с ценообразованием, которое едва ли унифицировано в криптоискусстве сегодня? И, наконец, кто все это покупает?
Модератор: Ксения Подойницына — основатель Галереи 21 и InArt Gallery by Ksenia Podoynitsyna
Екатерина Чаркина — журналист, общественный деятель, основатель и генеральный директор фонда поддержки проекта в сфере современного искусства "ArtVisioner";
Алексей Наумов — адвокат коллегии адвокатов Delcredere;
Серж Поляков — партнер швейцарской компании 4ARTechnologies;
Юрий Синозацкий - куратор Disartive NFT ART FAIR, NFT-Expo World of WEB3 Summit;
Дарья Панфилова - художник, исследователь, активный участник nft-сообщества;
Ключевые цитаты: Юрий Синозацкий: “NFT – новая технология, стремительно ворвавшаяся в арт-рынок. В первую очередь, нужно сказать о том, что NFT оживило и рынок физического искусства.” Алексей Наумов: “Когда мы говорим о правовом регулировании, то на вопрос «урегулировано ли NFT в России?» короткий ответ «нет», потому что закон о цифровых активах, который недавно появился, он не закрывает всю «серую зону».
Екатерина Чаркина: “Даже если сегодня есть сложности с покупкой и продажей NFT и в целом как с инструментом, то достаточно очевидно, что есть предпосылки к тому, что в обозримом будущем это будет легализовано, и задача художника, я считаю, максимально вложиться в это творчество. Не покупать, но создавать для продажи.”
Серж Поляков: “Будущее сферы NFT, скорее всего, заключается в разделении на общий рынок, так называемые collectibles, и рынок дигитального искусства высокого уровня, где будут сохраняться все роли, существующие в традиционной арт-индустрии. Мы также ждем прихода все большего количества коллекционеров, готовых покупать цифровые редкости высокого качества.”
Кирилл Кудрявцев: “Прозрачность и доказуемость – это, в принципе, основные вещи, за которые человечеству нравится блокчейн. NFT является доказательством того, что ты владеешь оригиналом, цифровой редкостью. Именно она оказывает существенное влияние на стоимость токена.”