Посмотреть дискуссию можно на Youtube канале Винзавода.
Участники:
•Модератор: Сергей Попов – галерист, искусствовед, куратор, специалист по отечественному современному искусству, возглавляет галерею pop/off/art
уже более 15 лет.
•Мария Букова – директор Музейного центра «Площадь Мира» (Красноярск), член Совета по культуре и искусству при Президенте РФ.
•Наиля Аллахвердиева – руководитель Музея современного искусства PERMM, куратор, лауреат Премии им. Сергея Курехина.
•Никита Корытин – директор Екатеринбургского музея изобразительных искусств, руководитель центра “Эрмитаж-Урал”.
•Пьер Броше – Президент Национальной Галереи Республики Коми, коллекционер
Участники обсудили:
- Как сегодня устроена система закупок в музеи и что с ней будет дальше;
- Как оценить стоимость современного произведения искусства при организации музейных закупок.
Ответы спикеров на вопросы зрителей:
Мария Букова
Есть или должны ли быть у государственных музеев советники по современному искусству? Кто это должен быть? Какие еще могут появиться должности в связи с развитием современного искусства в гос. музеях?
На сегодняшний момент таких советников нет - просто потому, что в стране не так много государственных музеев, которые коллекционируют современное искусство. Те, кто это делает, обычно работают самостоятельно: предложение делает, например, куратор, наиболее глубоко погружённый в творчество того или иного автора и\или состава коллекции музея - и работая именно на содержательное развитие коллекции. Также существует практика, когда штатный искусствовед художественного музея "прокачивает" себя как эксперта - и получает, например, "корочки" в лицензированной экспертной организации (государственной или частной). Если говорить о внешних музею советниках, то не очень понятен их статус - это приглашённый член фондово-закупочной комиссии, работающий на волонтёрских началах? Или же это член Попечительского \ Общественного совета музея? В любом случае, появление шанса обсуждения, диалога со специалистом, работающим в более широком контексте - интересная возможность: музеи смотрят далеко вперёд с точки зрения гуманитарной ценности произведения и гораздо реже - с точки зрения увеличения его экономической ценности; здесь-то как раз и пригодится иная оптика.
Может ли государственный музей сегодня приобрести произведение современного искусства, радикальное на взгляд широкой общественности? Если да, то как музеям избежать критики со стороны этой общественности за такие приобретения?
При всём моём желании сказать "Да" я скажу, скорее, "нет" ("Ветку" Монастырского в расчёт не берём, это скорее исключение из правил, лишний раз его подтверждающее). Большинство музеев не имеют достаточного количества свободных средств (внебюджета - то есть денег, которые они зарабатывают и могут использовать на нужды музея по своему усмотрению), чтобы купить что-то действительно радикальное и стоящее. Из бюджета денег на закупку произведений в большинстве случаев не выделяется.
Если же всё-таки представить, что это легко возможно, то здесь остаётся только нудно и методично работать с публикой - через экспертные комментарии, образовательную программу вокруг приобретения, и вот это всё .
Наиля Алахвердиева
Где можно узнать бюджеты госмузеев на закупку?
Я не могу ничего сказать насчет того, как с этим обстоят дела в других музеях, но у нас, в Музее современного искусства PERMM, нет бюджета на закупки - это решается ситуационно. Музей может купить что-то у художника, если на это есть внебюджетные средства, однако сам бюджет нигде не заявляется.
Никита Корытин
Как сегодня государственные музеи работают с коллекционерами и работают ли вообще?
Без коллекционерского сообщества нормальная работа музея сейчас просто немыслима. Посетитель знает музей в первую очередь как выставочную площадку, поэтому, если даже говорить только об этой части нашей работы, то, например, взаимодействовать с частным собранием гораздо проще, чем с другим музеем.
Во-первых, все музеи существенно более строго относятся к нормам транспортировки, упаковки, страхования. Здесь есть много нюансов, и музеи с обеих сторон всегда принимают меры, которые иногда могут показаться излишними. С коллекционером же можно часто договориться о комфортных, с точки зрения расходов, условиях перевозки предметов (и совершенно необязательно менее безопасном), о более сдержанных условиях страхования предметов. Далее, коллекционер может с удовольствием взять на себя часть расходов по проекту, так как выставка в музее, в определенном смысле, улучшает провенанс его предметов и добавляет собранию паблицитный капитал. Коллекционер более легок на подъем, в музеях часты ситуации, что востребованные предметы имеют сложное расписание - выставка, "отдых", осмотр реставратора, возвращение в постоянную экспозицию и так далее, а частное собрание обременено этими сложностями гораздо меньше, и спланировать проект становится существенно проще. Коллекционер это всегда человек с активной позицией, заинтересованный, мотивированный, которому не надо объяснять общественное благо проекта, - он все понимает сразу и испытывает удовлетворение от того, что его собрание полезно. Поэтому, совместная работа в музее для обеих сторон это всегда win-win, и практически ни одни сборный сложный проект - большая тематическая или монографическая выставка, сейчас не обходится без участия частных собраний.
Кроме того, если ты научный сотрудник музея, ты обязан знать свой материал и весь круг источников, быть вхожим и стремиться быть центром знаний о предмете. Частные собрания пополняются гораздо мобильнее, коллекционеры и галеристы находятся на самом фронте событий в их непосредственной гуще. Музеи в среднем на порядок более консервативны в комплектовании и пополняются с существенным запозданием по сравнению с частниками, так как музей берет на себя обязательства "вечной" сохранности предмета. Поэтому самый важный путь взаимодействия коллекционера и музея лежит в сфере филантропии. Подавляющее число музеев мира (да и некоторые в России) сформировались в результате благотворительного жеста коллекционера-дарителя. В какой-то момент собирателю становится ясно, что ценность собранного материала, изученного, организованного, отобранного через его опыт и ресурсы достойна того, чтобы сохранить его во что бы то ни стало, избежав распродажи, утраты или других катаклизмов. Это возможно только в музее. И это происходит не так редко, как может показаться.
1. Право (пре)следования: к вопросу об авторских отчислениях России, 22 апреля, Гостиный Двор, в рамках Юридического форума Антикварного Салона.
2. Между Западом и Востоком: место российского современного искусства на международной арт-сцене, 29 апреля, онлайн
3. Не кирпичи везем: как правильно перевозить произведения искусства по России и заграницей, 13 мая, Открытые студии Винзавода
4. «Девочки в галереях»: к вопросу о квалифицированных кадрах на рынке и системе образования арт-менеджеров, 18 мая, онлайн
5. К вопросу о состоянии художественной критики, 20 мая, Винтажный зал Винзавода
6. Российский арт-рынок. Глазами коллекционера, 27 мая, Винтажный зал Винзавода
AGA TALKS — серия дискуссий Ассоциации галерей о потенциале развития российского арт-рынка с участием главных профессионалов индустрии: владельцев галерей, коллекционеров, критиков и художников. Проект состоит из публичной программы для всех желающих и закрытых профессиональных дискуссий: ряд сложных и неоднозначных тем арт-сообщество обсудит за закрытыми дверьми.
Ассоциация галерей — первое профессиональное объединение российских галеристов, созданное с целью представлять интересы арт-бизнеса на локальном, государственном и международном уровнях и совместными усилиями развивать арт-рынок. В Ассоциацию входят галерея pop/off/art, XL Галерея, 11.12 GALLERY, Крокин галерея и другие.
Контакты для СМИ:
pr@agarussia.art
