Культпроект представляет новую выставку Максима Ксуты
Новый проект Максима Ксуты посвящен теме вдохновения, которое порой находится в самых неожиданных местах. Для художника подобным источником послужили цветовые композиции, которые остаются на стенах и заборах, после того как безымянные маляры, работники муниципальных служб, закрашивают стихийно возникающие в различных частях города граффити. Часто, вместо того чтобы полностью уничтожить следы уличного искусства, они оставляют за собой странные пятна, местами напоминающие ландшафты. Это явление навело художника на размышления о природе памяти, о ее нестабильности и абстрактности, зыбкости воспоминаний. «В своих работах я попытался воплотить эту идею визуально, создавая абстрактные образы, которые вызывают чувство знакомства, но при этом оставляют место для интерпретации. Каждая картина представляет собой комбинацию размытых форм и цветов, которые могут напоминать о чем-то знакомом, но не до конца различимом. Через работу с текстурой и слоями красок я хотел передать сложность процесса воспоминания. Ведь картины не являются точным отображением какого-то конкретного момента или места, а скорее – абстрактным отражением состояния сознания в процессе попыток вспомнить что-то утраченное», – рассказывает автор, предоставляя своему зрителю полную свободу для индивидуальной интерпретации. Представленное на выставке видео — это слайд-шоу, собранное из фотографий художника, которые он загружал в социальные сети в течение последних 12 лет.
«Каждый кадр этого фотоархива становится как бы звеном во времени и мелькает с такой быстротой, что невозможно рассмотреть все детали. Этот эффект схож с тем, как наша память иногда изменяет и неточно воспроизводит давние моменты», – Максим Ксута.
Особого внимания заслуживают работы в боксах и технология их изготовления: автор использует материал текстолит с нанесенной на него медью для плат, платы покрываются черным лаком, или полиграфической краской, а затем доски по лаку нарезаются иглой. «Принцип – как готовится офорт, но поскольку травить их невозможно из-за очень тонкого слоя меди на них, я решил оставить так, как бы – нон финито, что по-своему неплохо, поскольку превратило их в уникаты», – Максим Ксута.
Новый проект Максима Ксуты посвящен теме вдохновения, которое порой находится в самых неожиданных местах. Для художника подобным источником послужили цветовые композиции, которые остаются на стенах и заборах, после того как безымянные маляры, работники муниципальных служб, закрашивают стихийно возникающие в различных частях города граффити. Часто, вместо того чтобы полностью уничтожить следы уличного искусства, они оставляют за собой странные пятна, местами напоминающие ландшафты. Это явление навело художника на размышления о природе памяти, о ее нестабильности и абстрактности, зыбкости воспоминаний. «В своих работах я попытался воплотить эту идею визуально, создавая абстрактные образы, которые вызывают чувство знакомства, но при этом оставляют место для интерпретации. Каждая картина представляет собой комбинацию размытых форм и цветов, которые могут напоминать о чем-то знакомом, но не до конца различимом. Через работу с текстурой и слоями красок я хотел передать сложность процесса воспоминания. Ведь картины не являются точным отображением какого-то конкретного момента или места, а скорее – абстрактным отражением состояния сознания в процессе попыток вспомнить что-то утраченное», – рассказывает автор, предоставляя своему зрителю полную свободу для индивидуальной интерпретации. Представленное на выставке видео — это слайд-шоу, собранное из фотографий художника, которые он загружал в социальные сети в течение последних 12 лет.
«Каждый кадр этого фотоархива становится как бы звеном во времени и мелькает с такой быстротой, что невозможно рассмотреть все детали. Этот эффект схож с тем, как наша память иногда изменяет и неточно воспроизводит давние моменты», – Максим Ксута.
Особого внимания заслуживают работы в боксах и технология их изготовления: автор использует материал текстолит с нанесенной на него медью для плат, платы покрываются черным лаком, или полиграфической краской, а затем доски по лаку нарезаются иглой. «Принцип – как готовится офорт, но поскольку травить их невозможно из-за очень тонкого слоя меди на них, я решил оставить так, как бы – нон финито, что по-своему неплохо, поскольку превратило их в уникаты», – Максим Ксута.
