Выставка «Спиной вперед» — это иллюстрация к человеческому восприятию грядущего. Образ настоящего, созданный автором, сформирован эффектом от новостной повестки. События, происходящие в мире, мы узнаем постфактум. Будущее всегда неведомо, непредсказуемо в моменте «здесь и сейчас». В условной пространственной модели Пирумова человек идет «задом наперед», противоречит биологическим процессам. Непонимание вектора движения ограничивает мыслительную работу, тем самым вызывая тревогу. Автор связывает эти эмоции с энтропией, видя аналогию в хаосе, который завершится при падении. Когда же момент падения наступает, напряжение спадает и дает облегчение, несмотря на то что страх реализовался.
Художник выступает в роли лирического героя, дорога которого отображает общие ощущения современников. Автор пробует их расшифровать и деконструировать, стремясь составить карту пути постепенно, рассматривая сначала прошлое.
Никита Пирумов использует различные культурные коды и обращается к предыдущим поколениям. Он создает три альтер эго: Эдуард Кипятков (погибший в возрасте 73-х лет), его будущая супруга Зинаида (на выставке есть ее детский портрет) и Борис Нойман (биография персонажа обрывается в возрасте 46 лет).
Мистификации с альтернативными личностями становятся оммажем Владиславу Мамышеву-Монро, который виртуозно примерял на себя образы других людей. Все произведения Пирумова пронизаны экзистенциальным кризисом, выраженным в темах неизбежности финала и последующего перерождения. Картина «Спиной вперед» стала ключевой работой проекта, она повествует о понятии «час волка» — времени между тремя и четырьмя часами утра. По статистике, именно на «час волка» приходится наибольшее количество рождений и самоубийств. В одноименном фильме Ингмара Бергмана этот час — момент между рождением и смертью.
Последний эмоциональный аккорд — работа «Прыг-скок» — обращение к моменту смерти в творчестве Егора Летова, где прыжок под землю становится переходом на облако, завершая путь падения и начиная новый подъем.
О творческом методе:
Занятие искусством определенно обладает терапевтическим эффектом и помогает взглянуть на себя со стороны. С 2021 года Никита Пирумов работает с темой интернет-пространства, практикует перенос мыслей после думскроллинга в свои работы. Если раньше новости служили «источником вдохновения» для художника, то теперь их чтение используется исключительно для вызова психоэмоционального состояния, в котором создаются работы. Автор фокусируется на ощущении внутреннего хаоса и тревожности, стремясь понять настоящее.
Художник выступает в роли лирического героя, дорога которого отображает общие ощущения современников. Автор пробует их расшифровать и деконструировать, стремясь составить карту пути постепенно, рассматривая сначала прошлое.
Никита Пирумов использует различные культурные коды и обращается к предыдущим поколениям. Он создает три альтер эго: Эдуард Кипятков (погибший в возрасте 73-х лет), его будущая супруга Зинаида (на выставке есть ее детский портрет) и Борис Нойман (биография персонажа обрывается в возрасте 46 лет).
Мистификации с альтернативными личностями становятся оммажем Владиславу Мамышеву-Монро, который виртуозно примерял на себя образы других людей. Все произведения Пирумова пронизаны экзистенциальным кризисом, выраженным в темах неизбежности финала и последующего перерождения. Картина «Спиной вперед» стала ключевой работой проекта, она повествует о понятии «час волка» — времени между тремя и четырьмя часами утра. По статистике, именно на «час волка» приходится наибольшее количество рождений и самоубийств. В одноименном фильме Ингмара Бергмана этот час — момент между рождением и смертью.
Последний эмоциональный аккорд — работа «Прыг-скок» — обращение к моменту смерти в творчестве Егора Летова, где прыжок под землю становится переходом на облако, завершая путь падения и начиная новый подъем.
О творческом методе:
Занятие искусством определенно обладает терапевтическим эффектом и помогает взглянуть на себя со стороны. С 2021 года Никита Пирумов работает с темой интернет-пространства, практикует перенос мыслей после думскроллинга в свои работы. Если раньше новости служили «источником вдохновения» для художника, то теперь их чтение используется исключительно для вызова психоэмоционального состояния, в котором создаются работы. Автор фокусируется на ощущении внутреннего хаоса и тревожности, стремясь понять настоящее.
Майя Ковальски
