Художники работают с точными ландшафтами, существуя в одном пространстве, раскрывая и дополняя друг друга, подчеркивая уникальность творческой манеры каждого. Ландшафты детства, путешествий, фрагменты памяти. Киров и Компьень, Португалия и Франция, Италия и Вятка. Топонимы и их образы, смена мест, дороги и воспоминания. В основе живописных работ лежат точные этюды, рабочие наброски в альбоме путешествий или фотографии, сделанные в конкретном месте и в обозначенное время. В дальнейшем это отражается светом, характером теней, ощущением жары или прохлады, дождя или полного отсутствия ветра.
Тема дороги, глубина перспектив, увлекающих авторов в своих реальных и ментальных прогулках. «Пробелы» изображения у Егора Плотникова, концентрация невероятного цвета у Евгении Буравлевой, атмосфера места у Алексея Ланцева, – таких разных и блестящих колористов, живописцев, мастеров.
Тема дороги, глубина перспектив, увлекающих авторов в своих реальных и ментальных прогулках. «Пробелы» изображения у Егора Плотникова, концентрация невероятного цвета у Евгении Буравлевой, атмосфера места у Алексея Ланцева, – таких разных и блестящих колористов, живописцев, мастеров.
Алексей Ланцев – известный колорист, его работы всегда пронизаны эмоциями, чувствами, радостью и свежестью восприятия. Работы с эскизами и их дальнейшее осмысление и воплощение на удивительным образом сохраняют ощущение яркости и уникальности момента. Натюрморт как маленький чудесный фрагмент пейзажа, изменяя масштаб наблюдения, позволяет приблизить нас к изысканной форме цветка или иного элемента природы. В натюрмортах линия уверенна, лаконична, обобщает пластику, а цвет – жизнерадостен и создает уникальную атмосферу.
Егор Плотников интересуется развитием изображения классического русского пейзажа, который автор рассматривает не просто как фиксацию натурных состояний природы (хотя сам и предпочитает работу с натуры), в нем исследуется феномен человеческой «памяти», который Егор Плотников интерпретирует в виде белых пробелов в ткани изображения. Эти пробелы – своего рода диалог художника со зрителем, в котором «пауза» в изображении означает некий вопрос, отсылку к личным ассоциациям и аллюзиям в сознании смотрящего. Пейзажи будто схвачены периферийным зрением, мимоходом, по дороге куда-то, и кусочкам, восстановлены в памяти. Художник настойчиво возвращает зрителя к метафоре дороги: дороги, которую еще предстоит проложить, дороги без начала и конца, символу пути как процесса и времени для размышления, а не как средства достижения цели.
Евгения Буравлева регулярно обращается в своем творчестве к теме культурных рукотворных ландшафтов – парков и садов. В изысканных пейзажах зритель не просто наслаждается красотой парковых и садовых пространств, чувствует отдохновение и гармонию, которые в них возникают, но и осознает их изменчивость, неуловимость момента, чудо самого акта художественной рефлексии, приподнятости. Это не просто фиксация важного момента, это чудо персонального приобщения к изменяющему свету, наполненному влагой и тишиной воздуху. Тонкая лессировочная манера, особое внимание к плоскости холста и качеству его поверхности – важные составляющие художественного почерка уже сложившегося мастера, относящегося к самому таинству живописного процесса с особенным трепетом и ответственностью.
