… это просто не имеет смысла — свобода
или несвобода. Зато, может быть,
имеет смысл вопрос как стать свободным?
Жиль Делез. Лекции о Спинозе 1978–1981
Фонд Ruarts представляет персональную выставку керамики Аннушки Броше, которая затрагивает глубокие философские и социальные темы, связанные c понятиями мнимой и подлинной свободы, телесной ловушки, контроля и внутренней воли. Художница выражает идею о том, что истинная свобода не зависит от оков внешних обстоятельств, она рождается изнутри, а творчество выступает постоянной попыткой изобрести новые формы существования и освобождения.
В проекте ‘My body is a Cage’ Броше использует женское тело как символ, ассоциируя его с белым фарфором и фаянсом, отражая его красоту и хрупкость. В молочных керамических формах Броше видит ту же полуматовую, завораживающую поверхность, которую хочется трогать и гладить, но с особой осторожностью. Процесс преображения и приобретения человеческого обличия стал основой экспозиции. Причем по мере «очеловечивания» формы веревки затягиваются все туже. Следы от кружевного белья на поверхности сосудов похожи на отпечатки на живой коже, служат напоминанием о телесности и интимности, а также об уязвимости человеческого тела.
Жиль Делез подчеркивал фундаментальное родство между произведением искусства и актом сопротивления. По его мнению, каждое произведение трансформирует «социальное тело». Обращение к японскому искусству шибари добавляет дополнительный слой значений, позволяя рассматривать работы Броше через призму эстетики и эротики. Для Аннушки шибари — практика достижения абсолютной социальной свободы через раскрепощение ума в условиях насильственного ограничения телесной свободы. В этом жестоком акте боль и наслаждение переплетаются. Добровольное связывание парадоксальным образом дает возможность прийти к более осознанному восприятию собственной воли и свободы. «Тело — моя клетка, но внутри этой клетки есть место для абсолютной свободы, которая неизбежно вырвется вовне и взлетит», – утверждает Аннушка Броше.
Керамические работы, представленные на выставке, созданы в рамках программы «Клуб друзей Сводов» мастерских Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2».
_______________
Аннушка Броше (род. 1967, Москва) – художница, керамист. Член Московского союза художников, секция книжной графики. С 2019 года член Европейской Академии керамики AIC. Основные темы художественных высказываний — культ красоты, идеология потребления, женское в искусстве и обществе.
В 1987 году окончила художественно-промышленное училище им. Калинина. В 1994 году — Полиграфический институт по специальности «художник-график». В 2014 году представила специальный проект “Russiya” на Европейской биеннале керамики во Франции в Валорис. В 2015 году участвовала с проектом «Приглашенная страна года» на Европейской биеннале керамики во Франции в Валорис. В 2015 году получила специальный приз жюри на Международной биеннале керамики в Южной Корее (Gyeonggi GICB). В 2017 году Аннушка участвовала на 9-й биеннале Gyeonggi GICB с двумя большими инсталляциями “Year 2338”, “Amnesia 2”. С керамической инсталляцией “Brains in the Net” – на проекте «Connection – Международная керамическая выставка культурного обмена» в начале 2020 года в Гонконге и выставке керамики “From Form to Surface” в художественном музее Вантаа Артси в Финляндии. Участница таких выставок, как «ŽEN d’АРТ. Гендерная история искусства на постсоветском пространстве: 1989–2009» (MMOMA, 2010), «Украшение красивого» (ГТГ, 2012), «Международный женский день. Феминизм: от авангарда до наших дней» (Музейно-выставочный центр «Манеж», «Рабочий и колхозница», 2013), «Забытая война» (2014, Винзавод, Москва). С 2021 года художница активно развивает тему взаимосвязей современного искусства и традиционных народных промыслов, влияния архаичных мануальных техник на сознание и определение идентичности сегодня. В 2021 Аннушка Броше выступила как куратор и художник в Республике Коми со спецпроектом «Коллаборация» для первой Коми биеннале Современного искусства и Российского этнографического музея в Санкт-Петербурге.
