Суть первой «техники» раскрывает Арут — в его работах сон предстает как портал в мир абсолютной безмятежности. Фигуры на его полотнах будто плывут над действительностью, словно левитируя в антураже бытовых деталей. Сонное забытье придает персонажам пластику святых с древних икон, эффект парения в неподвижности. Преломление цветов в пространстве сновидения представляет собой основной интерес в художественной практике автора. Важным моментом его сомнабулической живописи является освобождение — сон становится осуществлением порыва, ведущего за пределы пространства и времени. Просторы сновидческого мира оказываются насыщены цветом, который в них освобождается от форм и объемов.
В свою очередь, работы Анны отсылают к противоположному представлению о сне, как о тяжелом, давящем состоянии гиперсомнии. Такое состояние вносит определенное искажение в наш опыт контакта с действительностью, в результате которого ее слои начинают перемешиваться. Скульптура Анны интересна тем, как тонко в ней улавливается грань между внешним и внутренним.
В свою очередь, работы Анны отсылают к противоположному представлению о сне, как о тяжелом, давящем состоянии гиперсомнии. Такое состояние вносит определенное искажение в наш опыт контакта с действительностью, в результате которого ее слои начинают перемешиваться. Скульптура Анны интересна тем, как тонко в ней улавливается грань между внешним и внутренним.
