Татьяна Ахметгалиева. Электросон

«Электросон» — новая серия картин и графики, созданная художницей на пересечении сконструированного виртуального 3D пространства и двумерного знака, ставшего системой символов цифровой эпохи.

Художница получила признание, благодаря своей работе с текстилем и видео. Масштабные текстильные инсталляции, олицетворяют для нее невидимые связи между людьми, их страхи и внутренние диалоги, как в «Стадии куколки» (2009), «Клото» (2010), «Аллергии на пыль» (2014) и др. Видео дезориентирует зрителя, вовлекая в свои потоки и создавая осязаемость ощущений в момент дематериализации объектного мира, как в «Корабле-призраке» (2017), «Дне полном надежды» (2018), «Сияющем облаке» (2020). Эти два направления в ее творчестве объединяет то, что исходный образ, созданный будь то из сплетенных нитей или с помощью видеомонтажа, взят из так называемого «реального» аналогового мира. Его мифология узнаваема, даже, если она искажена, его пространство подразумевает наше физическое присутствие. По этому телефону когда-то можно было позвонить, эта карусель кружила нас в детстве.

В 2018 году Ахметгалиева обратилась к постцифровой эстетике. Изображения, возникшие из «призрачной сети иллюзий» (выражение художницы), впервые появляются на ее выставках «Ядовитые ягоды» (2019) и «Я могу исчезнуть» (2020). Написанные в технике масляной живописи картины гуманизируют новый образный словарь Интернета.Всемирный цифровой потоп, как известно, изменил наш культурный ландшафт, населив сферу воображаемого бесчисленными картинками, почерпнутыми из киберпространства. Эту новую технологическую среду невозможно покинуть, и художник, как капитан Немо, так или иначе вынужден пребывать в «Двадцати тысячах лье под водой».

«Электросон» — новая серия картин и графики, родившаяся у художницы на стыке между сконструированным виртуальным 3d пространством и плоским знаком, ставшим алфавитом цифровой эпохи. Название проекта отсылает, с одной стороны, к процедуре, изобретенной в СССР в 1948 году, когда с помощью воздействия слабых разрядов тока на головной мозг, погружают пациента в «принудительный» сон. С другой стороны, понятие «электросон» связано с научно-фантастическим романом Филипа К. Дика «Сняться ли андроидам электроовцы?» (1968), считающегося ключевым для возникновения эстетики киберпанка, благодаря экранизации Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» (1082). Неслучайно автор «Нейроманта» Уильям Гибсон утверждал, что этот фильм изменил не только наше представление, как выглядит мир, но и то, как мы на него смотрим.

После помех, сбоев, изъятий живописных электрогаллюцинаций Ахметгалиева погружает зрителя в эфемерное пространство графики. Несмотря на то, что в ее акварелях встречаются знакомые по картинам образы, они не являются эскизами для них. На белом листе бумаги в разводах акварели и ярких вспышках акрила возникают другие пространства и новые преломления. После тотального блэкаута остаются следы воспоминаний об «Изъятии времени» — так называется работа, напоминающая об ушедшей материальности прошедшей эпохи, когда механический будильник еще отмерял нам время аналогового сна. В «Лангольере» — самой темной акварели этой сери, посвященной героям одноименного романа Стивена Кинга, беспощадно пожирающим прошлое, остается лишь «веселый» оскал настоящего — черный экран засасывающего нас «Элетросна».